Cette œuvre est née en 2017, soucieuse de voir les transformations de corps qu’une grande majorité de personnes font pour être acceptées dans un milieu. Je veux parler des chirurgies esthétiques et des décès qu’elles provoquent. Mon travail soulève alors la question : Est-il logique de penser que nous sommes plus beaux simplement parce que nous nous sommes faits opérer ? Mais tout en comprenant qu’en tant qu’êtres humains, nous sommes libres de décider quoi faire de notre corps.

Dans ce travail je veux rendre hommage à ces corps non esthétiques selon la culture d’aujourd’hui. Culture dans laquelle nous est implanté depuis l’enfance, un modèle de beauté dicté par les médias télévisés et surtout par les réseaux sociaux. Je donne à travers mes dessins, un sens purement esthétique de la beauté des corps au naturel. Je dessine simplement les corps, naturellement porteurs des stigmates et des marques du temps.

C’est une série où chaque œuvre a un titre extrait de l’histoire des personnes qui ont posé. J’ai utilisé le graphite, le fusain et la feuille d’or sur du papier siliconé. Le dessin symbolisant l’expression corporelle et le doré représentant le divin.

L’une des œuvres s’appelle « Perspective personnelle » ; Ce dessin est celui d’une femme qui s’est déshabillée pour la première fois. La non-acceptation et le rejet de son corps était constants dans sa vie. C’est lors de l’atelier de dessin de son corps qu’un sentiment de résilience a résonné en elle. Elle a retrouvé la force de s’aimer et de s’accepter telle qu’elle est.

Si la nature est esthétiquement belle et que nous, êtres humains, faisons partie de la nature, alors transformer nos corps à la recherche d’une autre beauté ne serait-il pas inesthétique?

Dans ce travail, je veux rendre hommage à ces corps dits « non esthétiques » dans la culture d’aujourd’hui. Dans cette série, chaque œuvre a pour titre, une phrase tirée de l’histoire de la personne ayant posé. Le dessin symbolise l’expression corporelle et l’or représente le divin.