Esta obra nace en el 2017 inquieto por ver las transformaciones de Cuerpos que hacen una gran mayoría de personas por ser aceptadas(o) en un medio. Quiero Poner a discusión sobre las cirugías estéticas y las muertes que causan. ¿tiene sentido entonces pensar que somos más bellos y estéticos solo porque nos operamos.? Entendiendo que como seres humanos somos libres de decidir qué hacer con nuestro cuerpo.

En esta obra quiero dar un reconocimiento a esos cuerpos no estéticos para la cultura de hoy, donde los cánones de belleza nos lo implantan desde niños por los medios de televisión y en nuestra actualidad especialmente por redes sociales. Doto a los dibujos de un sentido meramente estético de la belleza de los cuerpos en su naturalidad física, en el transcurso del tiempo nuestros cuerpos envejecen lo cual nos hablan de la naturalidad de la vida.

En esta serie cada obra tiene un título, el cual extraje del relato de las personas que posaron para ser dibujadas, donde el grafito el carboncillo y el pan de oro sobre papel siliconado son los materiales que eh utilizado, el dibujo como expresión corporal y el pan de oro como lo divino.

una de las obras lleva por nombre Perspectiva personal; cullo dibujo es de una mujer que por primera vez se desnudaba, la no aceptación de su cuerpo en tiempos atrás era una constante en su vida, es precisamente que al ser dibujada se crea un acto resiliente. La fuerza para encontrarse con sigo misma y amarse tal y como es.

¿si la naturaleza es estéticamente bella, y nosotros los seres humanos somos parte de la naturaleza entonces transformar nuestros cuerpos buscando otra belleza seria antiestético?

En este trabajo quiero rendir homenaje a estos cuerpos llamados «no estéticos» en la cultura de hoy. En esta serie, cada obra tiene como título, una frase tomada de la historia de la persona que posa. El dibujo simboliza la expresión corporal y el oro representa lo divino.